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Guerrino Lovato in Albania

Di seguito riportiamo un articolo in lingua originale, in merito alla collaborazione di Guerrino Lovato con importanti enti culturali albanesi.

Vjen në Tiranë “Mbreti i Maskave” Veneciane: Bëj punë me kosto të vogël, por me vlerë të madhe

 

Në Venezia njihet si “Mbreti i Maskave”. Di të bëjë gjithfarë shëmbëlltyrash, me një kosto fare të vogël, por me një vlerë mjaft të madhe. Ai i krijon veprat e tij duke u frymëzuar nga kryeveprat artistike, portretet e personazheve historike, figurat alegorike dhe mitologjike si dhe nga tradita e “Komedisë së Artit” italian. Ndërsa punët e tij mund të përdoren gjërësisht në një ballo, festë karnavalesh, apo në një film me metrazh të gjatë. Kështu është shprehur dhe vetë Guerrino Lovato, mjeshtrit i Artit Venecian, i cili ka mbërrirur në Tiranë për të bërë të njohura 100 nga punimet e tij më të mira.

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Nën kujdesin e Muzeut Historik Kombëtar, artistitit Vladimir Myrtezai Grosha, kuratores Migena Hajdari nga galeria Blu Art Itali dhe Institutit Italian të Kulturës, në sallën “UNESCO” të Muzeut Historik kombëtar u zhvillua një takim i zgjeruar me mjeshtrin Guerrino Lovato.

Në fjalën e tij të përshëndetjes me këtë rast, Drejtori i Muzeut Hiztorik Kombëtar, Dr. Dorian Koçi do të theksonte se marrëdhëniet e Shqipërisë me Venecian kanë qenë shekullore dhe se vetë institucioni që ai drejtonte kishte në themel të programit të tij, jo vetëm ruajtjen e trashëgimisë kulturore kombëtare por dhe pasqyrimin e trashëgimisë së vendeve të tjera. “Maskat janë një pjesë e rëndësishme e kulturës Veneciane, ndaj dhe puna e mjeshtrit Guerrino Lovato duhet të bëhet e njohur për dashamirësit e këtij arti në Shqipëri”, tha mes të tjerash Drejtori i Muzeut Historik Kombëtar, Dr. Dorian Koçi. Ai më pas vlerësoi dhe iniciativën e kuratorëve Vladimir Myrtezai dhe Migena Hajdari të cilët bënë të mundur ardhjen e këtij Mjeshtri të Madh.

Për të pranishmit që mbushën sallën “UNESCO”, Vladimir Myrtezai rrëfeu iniciativë dhe rrugën e mbërritjes së mjeshtrit Guerrino Lovato nga Venecia në Tiranë, duke u shprehur se “mjeshtri vinte nga vendi i artit të madh” dhe se një nga prioritetet e tij ishte ishte që të thellohej në kulturën vendase për të zbuluar qoftë dhe gjëra krejt të panjohura më parë për publikun.

Më pas mjeshtri Guerrino Lovato do të tregonte përmes pamjeve që trasmetoheshin nga projektori, se si kishte punuar për të realizuar 100 nga 500 punët e tij. “Kam përdorur materiale të thjeshta dhe ekonomike, që kanë fare pak kosto, madhje edhe prej letre, por që marrin vlerë mjaft të madhe”, do të shprehej mjeshtri Guerrino Lovato.

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Guerrino Lovato është diplomuar në Akademinë e Arteve të Bukura të Venecias. Që prej vitit 1983 ai ka studion e tij, ku përveç maskave të famshme veneciane, ideon dhe krijon instrumente dhe makineri për teatrin, operën-kinemanë dhe në këtë drejtim ai ka bashkëpunuar me regjisorë të famshëm si Stanley Kubrick (për filmin “Eyes ëide shut” me aktor kryesor Tom Cruise) dhe Paolo Sorrentino. Disa nga veprat e tij më të njohura janë: Projekti Presepe di Vennezia për Komunën e Parisit në Paris, tema e njohur që evokon lindjen e Krishtit; është autor i librit “Objekte dhe skulptura në kartapestë”. Disa skulptura për Parkun Guliver në Tokio. Ka organizuar kurse për maskat në disa shtete, si: Itali, Gjermani, Francë, Siri, Amerikë, Brazil, Rusi etj. Një ndër skulpturat e tij të njohura është një statujë e Jezusit në stilin e Mikelanxhelos, 6 metër e lartë, kjo me kërkesë të Vatikanit. Përvoja e tij kombëtare dhe ndërkombëtare është mjaft e pasur, e shoqëruar vazhdimisht me një energji tipike.
Gjithashtu, mjeshtri Lovato zhvilloi një vizitë në pavijonet e Muzeut Historik Kombëtar, i cili u impresionua nga koleksioni i Pavijonit të Lashtësisë dhe ai i Ikonave./KultPlus.com

 

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Pubblicato da su 24/06/2018 in Video

 

Maestro di maschere veneziane a Tirana

 

 
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Pubblicato da su 24/06/2018 in Video

 

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Pubblicato da su 10/05/2018 in Video

 

A Villa Farnese primo dipinto mascheraio

Studioso veneziano “scopre” prima figura Morfeo a Caprarola

 
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Pubblicato da su 23/04/2018 in Video

 

Morfeo fabbricante di maschere nella casa del Sonno.

Racconta Ovidio, nelle insuperabili Metamorfosi che nella casa del Sonno abitassero Hypnos, il Sonno in persona e poi Fantaso, che si trasforma in elementi naturali come la pietra, il legno e l’acqua, e Icelo che si trasforma in animali vari, infine Morfeo intento a costruire le più diverse figure tra le quali le maschere. Morfeo, dice Ovidio è artefice e fingitore di figure, ed è Anniballe Caro a metà del 1500 a dargli questa interessante attività di mascheraio. Infatti l’erudito umanista Anniballe Caro scrive: «Morfeo lo farei in atto di figurare maschere di variati mostacci, ponendone alcune di esse a’ piedi».

Siamo a Caprarola, vicino a Viterbo, dove i Farnese si costruiscono un imponente palazzo come villa pentagonale con cortili e scale meravigliose sul progetto del Vignola, e il programma pittorico è dettagliatamente scritto dal Caro ed eseguito dal 1553 da Taddeo Zuccai, almeno nella famosa Stanza dell’Aurora che precede quella del Sonno. Taddeo Zuccari esegue in parte il tedioso programma del letterato, col suo permesso semplifica, e in un ovale dei quattro agli angoli dell’affresco centrale con l’Aurora, dipinge appunto la casa del Sonno mettendo in primo piano Morfeo. Lo inventa come un Genio alato nudo e ricciuto e giovane come un Eros adolescente e seduto su dei panni colorati e intento a modellare, su di un desco giallo, una nuova maschera che lo fissa negli occhi. Vicino ha un ammasso di creta informe e sopra ben quattro maschere finite, due femminili e una maschile ricca di barba e baffoni, altresì “mostacci”. Morfeo, che non è il Sonno come popolarmente diciamo, dal cui nome deriva sia “Forma” che “S-morfia” e “morfina” è l’artefice dei protagonisti, comici, affettuosi e tragici dei nostri sogni.

L’immagine di un grazioso Eros alato intento a crearci i sogni e gli incubi della vita notturna indica che è sempre il Desiderio, amoroso e non, a materializzarsi nello stato incosciente del dormire. I personaggi indicati dalle nuove maschere e acutamente indicati da Anniballe Caro come attori di un Teatro e dunque bisognosi di maschere e travestimenti, provengono dalla teatralità classica come attori della Tragedia e della Commedia greco romana, della tradizione colta, e non come protagonisti più popolari della nascente Commedia dell’Arte, come Arlecchino, Pantalone, ecc.

Vasari nella Vita di Taddeo Zuccari pubblica per intero il programma del Caro e dunque era noto, almeno letterariamente, il personaggio di Morfeo che fa le maschere. Taddeo Zuccari esegue dall’invenzione scritta e crea l’immagine del Genio che fa le maschere, che finora non mi risulta sia mai stata intesa e valorizzata. In epoca di neo Carnevali, Teatro colto e Mascheramenti vari, filologie e studi sulle origini dell’immaginario teatrale la considero una golosa scoperta.

Dunque a Caprarola abbiamo la prima immagine di un fabbricante di maschere, mestiere che pratico da più di quarant’anni, e so bene quel che significa essere guardati dalla maschera, o volto, o muso, o mostaccione che sotto le tue mani prende “forma”, e so anche cosa significa sentirsi Morfeo e fingitore di figure, specialmente negli occhi isolati di chi la maschera la usa: ci si sente dotati di una onnipotenza di… cartapesta!

A questa mia attività il comune di Malo vicino, in provincia di Vicenza, ha dedicato il Museo  Mondonovo Maschere con circa 500 maschere diverse, aperto ai curiosi e agli studiosi.

Presenterò lo studio inedito di questa singolare scoperta in una conferenza con immagini a Malo, venerdi 2 febbraio alle 20.30 nella Sala consigliare, in occasione del Carnevale 2018.

Venezia, 19 gennaio 2018. Maestro Guerrino Lovato.

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“Hypnos”, scultura di Guerrino Lovato dall’affresco di Taddeo Zuccari del 1560.

 
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Pubblicato da su 22/01/2018 in Video

 

Guerrino Lovato a Piacenza con “La levatrice incredula”. Un viaggio nella storia dell’arte alla scoperta di un personaggio dimenticato

Quando Bruna Milani mi chiama, io vado sempre, perché so che gli eventi segnalati da lei sono magia. Magica é stata anche la serata organizzata nel salone della Parrocchia di Santa Franca con Guerrino Lovato. Il nome é di peso e,  a conoscerlo, non c’é da stupirsi se é diventato uno dei più grandi artisti italiani apprezzato in tutto il mondo. Scultore, scenografo, storico dell’arte, ma anche artigiano, ricercatore, una carriera lunga oltre 30 anni e intrecciata con il cinema, l’opera, il teatro e con committenze prestigiose.

A Malo, Vicenza, Guerrino ha fondato un museo-laboratorio e le sue restano le maschere più rappresentative di questa tradizione (scelte anche da Kubrick per Eyes Wild Shut). Un personaggio esplosivo, simpatico, diretto, umile come solo i grandi riescono ad essere. Non ci ha messo molto, dunque, a conquistare la platea che nei giorni scorsi lo ha seguito in una serata di cultura divulgativa, di approfondimento coinvolgente, di piacere nel ripercorrere la storia dell’arte intrecciata alla religione.

Il primo natale, il primo miracolo di Cristo, il mistero della levatrice incredula, quella Salomé che volle toccare con mano la verginità di Maria invalidandosi. La leggenda al centro del volume presentato da Lovato narra che la donna, rivoltasi a Maria per avere un aiuto, ritrovò la funzionalità delle sue mani solo dopo aver toccato il bambino Gesù. Un evento narrato dai Vangeli apocrifi, rappresentato a lungo nelle scene della natività, almeno fino al 1600, ma anche una figura trascurata dalla storia dell’arte che raramente si é soffermata su questo personaggio. La ricerca di Lovato ha permesso di individuarlo in almeno 90 dipinti, di cui 80 inediti, evidenziando le diverse sfumature attraverso cui viene raccontato un episodio non secondario, anche se poco conosciuto,  nella storia della religione e dell’arte.

La serata é stata seguita con grande interesse. Una presentazione non accademica, ma anzi, coinvolgente e ironica, con la profondità e l’autorevolezza della ricerca realizzata in modo scientifico, in 30 anni di lavoro e di scrupolosa analisi. Un progetto che Guerrino Lovato sta portando in tutta Italia e che é arrivato anche a Piacenza grazie all’amicizia dell’artista veneto con Bruna Milani, poeta e scrittrice piacentina che ha organizzato la serata alla Parrocchia di Santa Franca occupandosi anche della introduzione

Articolo di Mirella Molinari
 
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Pubblicato da su 29/12/2017 in Video

 

SUL “SALISO” DI MALO I PASSI DEL TEMPO

Un carissimo amico mi ha informata sulla vicenda del “Saliso” di Malo.

Che c’entro io, piacentina, e perché intervengo dalla lontana Emilia? Sento la questione anche mia, perché in Italia troppo spesso riqualificazione diventa squalificazione dei luoghi, degli edifici, dei paesaggi.

L’ho sperimentato anche nella mia città dove l’antichissima pavimentazione di Piazza Cavalli (gli stupendi cavalli del Mochi) è stata sostituita da pietre moderne orrende che hanno subito cambiato colore ed ora ci ritroviamo una piazza arlecchino dove cresce persino il muschio che mai c’era stato. Eppure la Sovrintendenza ha dato ragione al Comune. Sulle antichissime mura che circondano parte di Piacenza è stato messo un tetto in lamiera celeste, anche questo col benestare della Sovrintendenza. Quindi non bastano gli enti preposti, anche noi cittadini dobbiamo vegliare e difendere tutto il bello che abbiamo e i luoghi che amiamo, prestigiosi o poveri, ovunque si trovino. Eppure credo, spero, che alla Sovrintendenza ci siano persone serie e preparate così come credo alla professionalità e alla buona fede della Dott. Arch. Viviana Martini. Il problema è che, a mio parere e per mia esperienza, non basta la preparazione tecnica e storica per intervenire bene su un luogo, ci vuole qualcosa che non si può insegnare, ma solo sperimentare vivendo. I luoghi, siano essi palazzi, viottoli, giardini, piazze, rustici campagnoli, non sono soltanto composti da materiali, forme, storia ufficiale (il tal secolo, il tale stile) ma possiedono anche, e forse soprattutto, componenti immateriali altrettanto importanti: la cosiddetta “anima dei luoghi” formata non solo dall’atmosfera che emanano (triste, gioiosa, misteriosa ecc.) ma data anche dalle impronte invisibili, ma tenaci, dei ricordi di chi ci ha vissuto: le emozioni, le visioni, gli accadimenti. Cambiare pavimentazione ad esempio, vuol dire anche cambiare la percezione tattile del terreno sotto i piedi, sotto le suole, perché i passi hanno un’eco diversa. Certo, all’antico originale spesso nei secoli successivi qualcosa si è aggiunto, ma se questo qualcosa ha un senso, una storia, è entrato nella memoria collettiva, è testimonianza di qualcosa, allora forse potrebbe restare come era forse il caso del Saliso. Per evitare errori e contestazione bisognerebbe interpellare sempre prima la popolazione, quelli non solo del luogo, ma quelli che quel luogo che lo amano. Infatti non ci sono solo forme, volumi e materiali da difendere, ma anche significati profondi, sensibilità sottili, memorie collettive di tradizioni e persone. Ho trovato sublime quanto scritto dalla dott.ssa Anna Cogo. Mi pare un pezzo “da Nobel” per stile, forma e, soprattutto, per i contenuti che sono veramente altri per profondità, logica, originalità delle argomentazioni espresse con la straordinaria capacità di saper tenere “fra le mani” lo scorrere del tempo fra passato e presente. E ancora: la vasta cultura perfettamente metabolizzata e non sfoggio di nozionismi come fanno tanti, troppi. Sono i valori immateriali, ma vivi nella vita di chi ricorda e vuole mantenere qualcosa che si è stratificato fino ad arrivare qui, oggi, e che sentiamo ancora nostro. Quella memoria, spirito dei luoghi, che fa parte anche del nostro spirito e che sa e può accompagnarci ancora adesso ad arricchire di senso questo presente. Non è per sentimentalismo, né per pura nostalgia né per culto di un passato morto da imbalsamare, ma perché proprio per amore del passato e di chi ci ha preceduti, desideriamo che esso ci accompagni ancora fin che si può, salvaguardato e guardato con occhi nuovi sì, ma amorevoli e rispettosi senza tagli troppo netti e senza cancellazioni dolorose.

Provo a immaginare com’era il Saliso e… mi pare di sentire quegli antichi passi risuonare diversi a seconda del selciato, una povera grande musica fatta tacere…

Bruna Milani poetessa giornalista

 
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Pubblicato da su 28/12/2017 in Video

 
 
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